Zhostovo dulang: sejarah dan ciri-ciri

Perkampungan kecil Zhostovo, tidak jauh dari Mytishchi, dikenali di luar Wilayah Moscow (dan juga Rusia) berkat lukisan yang unik, berwarna-warni, dikenali di kalangan berpuluh-puluh arah yang berkaitan. Dulang Zhostovo - salah satu simbol seni rakyat Rusia. Ia berasal dari abad ke-19, dapat dipahami oleh nasib sedih banyak kerajinan awal yang hilang, tetapi lukisan Zhostovo masih hidup hari ini.

Pada tahun 1825, pengrajin kampung Vishnyakovs, seram di Count Sheremetyevo, belajar di kilang, di mana mereka bekerja, teknologi produk varnishing logam dan reka bentuk papier-mâché. Jadi bengkel yang menghasilkan produk varnished papier-mâché yang dicat muncul di kampung-kampung dan kampung-kampung Paroki Trinitas sekali. Terdapat versi lain: Vishnyakov yang miniatur, anak pemilik kilang modal, memulakan perdagangan yang terkenal.

Kekeliruan yang timbul kerana nama-nama itu tidak membenarkan kita mengatakan pasti siapa yang menjadi nenek moyang dulang Zhostovo yang terkenal. Tetapi dalam seni terdapat konsep yang boleh dipanggil "kemunculan kreativiti." Jadi, di paroki Trinity yang sangat, di beberapa penempatannya, suasana telah dicipta yang menimbulkan arah kreatif yang unik. Dan ia tidak lagi begitu penting siapa yang pertama: saudara-saudara Vishnyakov yang telah membeli diri mereka di dalam liar atau miniaturis dengan nama belakang yang sama.

Kraf Zhostovo adalah menarik kerana tuan tidak mempunyai sampel, mereka menulis mengikut imaginasi, improvisasi. Tetapi di sebalik penambahbaikan ini, terdapat pemahaman yang jelas tentang peraturan dan teknik yang sempurna. Dalam keadilan, harus dikatakan bahawa motif-motif untuk melukis dulang diambil oleh tuan Zhostovo dari seniman Tagil. Perikanan Tagil adalah abad lebih tua dari Zhostovo dan dicirikan oleh penamat yang sama dulang logam.

Pada abad ke-20, karya seni buruh Novoseltsevskaya terbentuk di Novoseltsevo, salah satu desa di daerah Mytishchi. Syarikat itu menghasilkan dulang logam dengan salutan lacquer. Dua tahun kemudian, dua lagi cawangan telah dibentuk di Zhostovo - Zhostovskaya Buruh dan Khas Kustar, diikuti oleh Lakirovshchik dan Buruh Sendiri (hanya di Troitsk). Pada tahun 1928, mereka semua bergabung menjadi satu sistem.

Lokasi geografi kampung itu adalah di tangan artis: mereka boleh, tanpa menggunakan perkhidmatan perantara, untuk menjual barangan di Moscow. Ia juga mudah untuk membeli bahan mentah untuk kerja. Pada masa yang sama, tahun-tahun pertama Soviet tidak mudah untuk tuan Zhostovo: ia adalah masa untuk realisme sosial dan naturisme dalam seni, kraftangan tradisional menjadi tidak relevan. Tetapi artis berjaya mengekalkan arahnya, minat yang muncul ketika Khrushchev "cair". Ciptaan Rusia datang ke pameran antarabangsa, dan permintaan asing menanam pengeluaran besar-besaran cenderahati murah.

Motif utama lukisan Zhostovo adalah bunga sejambak. Dalam arah kreatif, terdapat kombinasi yang jelas dari sifat realistik bentuk kembang yang bersemangat dan masyarakat hiasan, yang mirip dengan lukisan lukisan tangan tradisional yang menghiasi roda berputar, dada dan tuyasochki. Meletakkan keputusan sejambak bunga sedemikian adalah perkembangan jangka panjang skim hiasan, mereka dapat dilihat satu set bunga kebun - ini adalah sejambak yang dipasang, sejambak mawar, garland dan karangan bunga.

Kerja Zhostovo mempunyai dua ciri utama.

• Warna terang. Latar belakang hitam tradisional, tetapi dengannya terdapat versi biru, hijau dan merah. Di sepanjang tepi dulang - perhiasan bunga cahaya berpintal.
• Teknik, corak lukisan tradisional. Artis ini berfungsi dengan berus yang luas - melukiskan komposisi komposisi pada dulang itu sendiri. Semasa bekerja, dia memastikan imej bunga itu agak ekspresif, serta lokasi berirama berwarna-warni.

Pembuat kerja tupai sutra dan cat minyak. Cat secara tradisional dicairkan dengan minyak biji rami, berus dibasuh dalam larutan turpentin. Setiap artis mempunyai koleksi berus yang kaya: dari nipis, dengan jarum tebal, hingga yang terbesar. Dan setiap berus berfungsi stroke sendiri.

Hari ini, produk yang dihasilkan telah dicop pada penekan profesional yang membolehkan anda menetapkan produk dalam bentuk apa pun. Sekiranya kosong dicop, maka pada mulanya lakaran dilukis dengan stensil, dan kemudian ditebang dan ditarik pada akhbar elektrik.

Tetapi ada juga perintah eksklusif, dan kemudian induk secara manual memalsukan perkakas. Koval mengambil lembaran besi, memotong bentuk dengan gunting khas, kemudian mengetuk bentuk dan menariknya keluar. Hujung produk digulung, dawai terpaku, yang memberikan bentuk bantuan ke produk dan pada masa yang sama menguatkannya. Sudah tentu, produk palsu tangan akan menjadi sangat mahal.

Dulang Zhostovo boleh:

• pusingan;
• bujur;
• gitar;
• oktagon;
• segi empat tepat (pilihan kerap);
• bersayap (dengan tepi berselang);
• digabungkan.

Pada abad ke-21, kanonisasi yang ketat, apabila latar belakang mesti jelas hitam dan tidak lagi, tidak lagi diperhatikan. Warna-warna latar belakang perak, merah dan malachite tidak lagi dijangkakan sehubungan dengan dulang Zhostovo. Tetapi bunga tetap menjadi corak utama kerajinan. Zhostovists mengambil tema seperti itu dari tuan Ural, yang juga menafsirkan keindahan kebudayaan bunga dan ladang.

Dulang dicat dalam gaya Zhostovo mempunyai banyak nuansa yang dapat dikenali.

• Pusat komposisi dengan tumbuhan besar, jadi walaupun dengan panache sedemikian, seperti bunga yang tumbuh dari tengah dulang. Di sepanjang tepi - bunga lebih kecil.
• Cetakan utama adalah sejambak bunga atau bunga bunga, Perhiasan mandatori dan bunga, berbeza dengan kerumitan.
• Pemilihan warna mengikut keputusan peribadi pengarang. Setiap artis digambarkan di atas dulang bunga yang dia suka sendiri.
• Peluasan tema dan corak moden. Tuan lukisan Zhostovo hari ini masih hidup, burung, haiwan, landskap dan pelbagai imej tematik.

Kreativiti adalah proses hidup. Tuan moden, meneruskan dan memuliakan arah yang terkenal, sedang mencari idea-idea baru (bentuk, corak, warna). Ini tidak bertentangan dengan kanon, tetapi mengembangkan lukisan Zhostov, sebahagiannya memasukkannya ke dalam pertanyaan kreatif yang sebenarnya, tanpa menafikan, tanpa merosakkan keperibadian.

Tetapi palsu dari asal boleh dibezakan.

1. Logo setem bengkel yang dihasilkannya pasti pada produk ini.
2. Dulang palsu mungkin mempunyai tepi tajam, tetapi tuan-tuan yang benar tidak akan membiarkan kecacatan sebegini - tepian pasti akan digulung. Pemprosesan tepi diperlukan bukan sahaja dari sudut pandang artistik, tetapi juga untuk dulang untuk mendapatkan kekuatan.
3. Dulang ini agak tebal: dia sepatutnya untuk menjaga samovar dan hidangan yang dihidangkan dengannya. Jika anda meletakkan sesuatu yang berat di atas dulang, tetapi dia membungkuk - ini bukan produk Zhostovo tulen.
4. Dulang ini mempunyai permukaan cermin. Ia berulang kali dilakukan, setiap lapisan mesti digilap. Dan varnis di permukaan mengenakan sekurang-kurangnya dua lapisan, masing-masing dipoles. Ia boleh dikatakan bahawa dalam semua dulang Zhostovo dicerminkan seolah-olah dalam cermin. Dan jika itu tidak berlaku, ia bermakna peringkat varnishing dilangkau, yang hanya boleh menjadi palsu.
5. Teknik yang sempurna. Dalam tuan-tuan ini tidak boleh garis bengkok, warna membosankan, lukisan kabur. Ini tidak boleh diterima, semuanya mesti mematuhi piawaian dan tradisi.

Atas sebab ini, produk yang terlalu murah priori tidak boleh menjadi dulang Zhostovo. Kerja keras multi tahap ini dengan kawalan kualiti yang disahkan dengan baik tidak murah, tetapi ia akan berfungsi pada dulang selama bertahun-tahun.

Lukisan dulang dari Zhostovo juga dibezakan dengan lapisannya. Lapisan pertama adalah salutan. Tuan cat peluntur merebak tempat warna, tunas dan daun menjadi pelbagai skema komposisi. Setiap tempat harus mencari tempatnya dan tidak berlepas dari niat pengarang.

Selepas ini, pengeringan bermula, dan selepas pengeringan, tuan itu meneruskan ke peringkat kedua, naungan. Cat telus untuk artis glaze meletakkan butiran gelap dan lebih kecil daripada unsur bunga.

Langkah seterusnya dipanggil gasket, di mana pengarang menarik kawasan terang dengan cat padat dan kabur. Kemudian ia pergi, lebih-lebih lagi, setiap tuan menulis: satu kecil, dan satu luas. Silau boleh dibandingkan dengan irama muzik.

Langkah seterusnya ialah lukisan. Tuan itu menarik tepi kelopak cahaya, tepi risalah, bunga, tunas. Sebagai contoh, "membuat benih" bermakna mendaftarkan butiran terkecil dalam tunas / bunga. Seterusnya datang mengikat: rumpai lembut yang mengisi ruang kosong di antara unsur membuat komposisi seragam dan harmoni.

Pada tahap ini, lukisan dulang sebenarnya berakhir: dulang dikeringkan dan dipindahkan kepada perhiasan.

Sekiranya kita melakar proses kerja di atas dulang, ia akan merangkumi beberapa langkah.

1. Warna asas lemah tuannya melukis lakaran bunga dan komponen komposisi lain.
2. Seterusnya, artis bekerja pada bayang-bayang yang lut. Pada peringkat ini, perbungaan dan risalah diambil.
3. Warna Berbentuk menggunakan naungan penamat.
4. Selepas pengeringan, penulis meletakkan pada silau imej, yang akan memberikannya secara besar-besaran.
5. Berus halus Penulis menarik butiran terkecil kerja yang melengkapkannya.
6. Kerja sedang dijalankan di latar belakang gambar.
7. Perhiasan digunakan pada tepi dulang. - biasanya ini adalah bunga atau angka geometri. Prosedur ini dianggap penamat, tetapi masih mustahil untuk mempersembahkan dulang Zhostovo tanpa itu.

Hari ini tidak perlu jauh dari memahami rahsia kecemerlangan kraf Zhostovo. Di Moscow, membuka satu-satunya studio Zhostovo, di mana tuan terbaik mengajar semua orang.

Anda boleh melihat dengan lebih dekat proses pengeluaran dulang di bawah.